Balanço de branco e obturador: os dois ajustes que salvam a imagem
São os dois primeiros botões que a equipe deveria aprender, e os dois que quase todo mundo deixa no automático.
Existem dezenas de ajustes no menu de uma câmera. Dois deles resolvem a maior parte dos problemas de imagem de uma transmissão, e os dois costumam ficar em automático porque ninguém explicou para que servem.
Balanço de branco: dizer à câmera o que é branco
Seu olho sabe que uma folha de papel é branca embaixo da lâmpada amarela da sala e também no sol do meio-dia. A câmera não sabe. Ela precisa que alguém diga qual é a cor da luz que está iluminando a cena.
Isso se mede em Kelvin:
| Luz | Temperatura aproximada |
|---|---|
| Lâmpada incandescente, luz amarela de teto | 2.700 a 3.200 K |
| Luz de LED branca de palco | 4.000 a 5.000 K |
| Luz do dia pela janela | 5.600 a 6.500 K |
O problema clássico da igreja e do auditório: a luz do teto é amarela, a luz do palco é branca e ainda entra luz de janela. São três temperaturas na mesma cena, e a câmera em automático fica mudando de opinião conforme o enquadramento. É isso que faz a pele do pregador oscilar entre laranja e cinza durante a mesma pregação.
A correção: ajuste o branco manualmente, apontando para uma folha branca ou um cartão cinza no ponto onde a ação acontece, e trave. A imagem pode ficar um pouco mais quente do que você gostaria, e não tem problema: constante é melhor que perfeito e oscilante.
Obturador: o tempo que cada quadro fica exposto
O obturador controla quanto tempo o sensor fica aberto por quadro. Ele muda duas coisas: o brilho e a aparência do movimento.
A regra de partida é simples: o obturador em cerca do dobro da taxa de quadros. Gravando a 30 quadros, use 1/60. A 60 quadros, use 1/120. Isso entrega um borrão de movimento parecido com o que o olho espera de vídeo.
Obturador muito rápido, tipo 1/500, deixa o movimento estroboscópico, aos pedaços. Obturador lento demais borra a imagem toda.
A armadilha das luzes do Brasil
Nossa rede elétrica é de 60 Hz, e boa parte da iluminação pisca nessa frequência sem que a gente perceba. Quando o obturador não é múltiplo dessa frequência, aparecem faixas horizontais rolando na imagem, ou a tela inteira pulsa.
Por isso, no Brasil, grave em 30 ou 60 quadros com obturador em 1/60 ou 1/120. Se aparecer faixa, ajuste o obturador até sumir, e só depois corrija o brilho por outro caminho.
O mesmo vale para filmar telão de LED: as faixas que aparecem na tela são o mesmo fenômeno, e o ajuste é o mesmo.
Se travar tudo, como controlo o brilho?
Essa é a pergunta certa. Com balanço de branco travado e obturador travado, sobram três ferramentas:
- A íris da lente, que é o controle principal de exposição.
- O ganho ou ISO, que clareia mas adiciona ruído. Suba o mínimo possível.
- A luz do ambiente, que é a solução de verdade quando o lugar é escuro.
É aqui que a conversa deixa de ser de câmera e vira de iluminação. Muita equipe compra câmera melhor tentando resolver um problema que era de luz.
Um roteiro de dois minutos antes de entrar no ar
- Trave o balanço de branco, com a referência no ponto da ação
- Trave o obturador em 1/60
- Ajuste a íris até a pele ficar bem exposta
- Suba o ganho só se não houver outro jeito
- Confira as câmeras lado a lado, não uma de cada vez
Faça isso toda semana e a sua transmissão fica constante, que é o que o público percebe como qualidade. Se quiser ajuda para acertar o conjunto de luz e câmera da sua casa, fale com um consultor.
